Intervista a Emre Yusufi
L'intervista è stata rilasciata da Emre Yusufi alla giornalista Tulay Oktay Demir che lavora per il più importante quotidiano turco, Hurriyet, per il quale cura la pagina della cultura e spettacolo su cui è stata pubblicata l'intervista il 19 dicembre 2017.Emre Yusufi, scultore, pittore, graphic designer, musicista vive e lavora ad Istanbul, produce in Turchia ed in Italia ha esposto ad Istanbul, Miami, Roma, New York, Parigi, Parma, Reggio Emilia. Dal 16 al 18 marzo le sue opere saranno esposte a Forlì nello stand di Neoartgallery nell'evento EuroExpoArt a cura di Giorgio Bertozzi e Ferdan Yusufi
Grazie a Contemporary Istanbul il vento di Emre Yusufi soffia nei circoli artistici da due anni. La statua di Ercole, che Cem Yilmaz è un attore, comico, sceneggiatore, regista e fumettista turco, voleva comprare e che ha rifiutato all'ultimo ha certamente contribuito ad incrementare la popolarità di Emre.. Cem Yllmaz inizia la carriera cinematografica nel 1998, Dopo vari successi come Yahi Batl e Av mevsimi, nel 2012 recita in “Magnifica presenza” di Ferzan Òzpetek.
Nel 2014 recita nel film The Water Diviner, diretto da Russell Crowe. Abbiamo incontrato Yusufi di ritorno da un viaggio di lavoro in Italia e abbiamo parlato di tutto, dalla “transizione genetica” che è alla base del suo talento fino all'ultima decisione di Yilmaz.
Negli ultimi due anni in Turchia, nei circoli artistici soffia il vento di Emre Yusufi. Iniziamo dai risultati raggiunti poi vorrei tornare alla tua infanzia in cui già dimostravi questa tua fantastica abilità artistica: qual è la ragione del suo grande successo, cosa la rende così interessante? Credo di dover cominciare con il dire che il successo è un concetto relativo. Definisco la mia situazione attuale come un successo che va oltre il successo. Si, sono uno dei nomi più popolari nei circoli artistici.
Ci può fare l'esempio di altri? Certo, c'è çagatay Odaba, che tra l'altro è anche un mio caro amico. È popolare ed allo stesso tempo è un collega di prima linea. Anche Ali Eimaci è così. Penso che negli ultimi due anni siano stati, i nostri, i nomi più citati in Contemporary Istanbul. È probabile che questo abbia un effetto sulla popolarità.
Cosa ti rende diverso e il tuo nome è più importante? A dire il vero, devo rifarmi all'evento dello scorso anno. L'anno scorso a Contemporary Istanbul ero presente con il tema di Ercole e con la guerra degli animali. Voglio dire, ho presentato due collezioni in contemporanea, Ercole era incredibilmente interessante. Perché l'idea di un dio, Ercole, nella vita quotidiana era originale; mentre nuota, parla al telefono, guida, o pattina. Le persone erano molto interessate, ha avuto un impatto significativo.
Che dire di quest'anno? Quest'anno volevo continuare con lo sviluppo dell'idea. Ma bisognerebbe evitare di ripetersi, naturalmente. Cos'altro posso aggiungere, quando ho pensato a come avrei potuto andare oltre, ho deciso questa volta di eseguire una scultura di Ercole, che l'anno scorso avevo mostrato come immagine.Non avevi sculture l'anno scorso? No. Ho realizzato la scultura di Ercole in seguito. E i Guantoni d'oro ... Si, è così. Ercole con i guantoni da boxe in oro, una realizzazione interessante in termini di dimensioni e volumi. Cem Yilmaz ha rinunciato ad acquistare la scultura perché l'ha trovata troppo costosa. È uscita questa notizia.
C'è qualcosa di vero? No, non è successo niente del genere. Vorrei correggere questa inesattezza.
Non voleva prenderlo? Ho chiesto ma non era un problema di soldi. Avevo già parlato positivamente con lui che in precedenza aveva già acquistato un pezzo, una immagine sulla boxe. È stato uno dei primi a cui ho mostrato il mio nuovo lavoro legato al mondo del pugilato. Gli è piaciuto molto ..
Qual'era il problema? Ha visto una fotografia dell'opera. Non riuscendo a prevedere le reali dimensioni. C'era una differenza sostanziale tra la dimensione reale della scultura e ciò che lui aveva in mente. È venuto a vederla dal vivo e ha detto "È troppo grande". Non aveva valutato le reali dimensioni e la differenza sostanziale tra la grandezza naturale della scultura e ciò che lui aveva in mente.
Qual è la dimensione della statua? Si tratta di un mezzo busto da 140cm. Aggiungendo le mie gambe raggiungiamo un'altezza di 2 metri e 75 centimetri. Dopo aver valutato attentamente se aveva un posto dove posizionarlo Cem ha dovuto desistere. Mi spiace non avere trovato il collezionista in Turchia
Allora cosa è successo poi alla scultura? Venduta, è stata venduta molto rapidamente. Gran parte del merito è della mia galleria. Lavoro con una galleria straniera con sedi a Beirut, New York e Parigi.
Chi l'ha acquistata? Un appassionato del Kuwait. Un'altra versione è stata acquisita da un importante collezionista Belga.
Ti è dispiaciuto che non sia stata venduta ai Turchi? Mi dispiace molto perché ho lavorato su queste sculture all'estero. Dopo averle finite le ho portate in Turchia. Francamente mi auguravo che restassero qui. Ma così non è stato.
Credi che il valore dell'arte e degli artisti all'estero sia molto più riconosciuto? Non penso che lo sia. Contemporary Istanbul è uno spazio internazionale e si lavora con una galleria internazionale in uno spazio internazionale. Questo è un prezzo internazionale. Ciò accade per via dell'euro, la politica dei prezzi all'estero non permette di trattenere le opere sempre qui.
Pensi che sia molto costoso? Sono tante le opere a prezzi simili, questo è dovuto all'investimento in termini di duro lavoro ed anche al costo di produzione. Volendo tornare alla domanda precedente non c'è interesse nel sapere il vero valore. La gente che visita Contemporay Istanbul avrebbe voluto acquistarla, ma quel prezzo, derivato dai motivi che dicevo, è difficile da soddisfare.
Per Cem Ylmaz è stato il problema principale? No, no. L'amico Cem ha rinunciato non avendo dove collocarla, non per i soldi.
A proposito, hai appena detto che hai realizzato sculture all'estero. Dov'è il tuo studio? In Italia. Uno a Bologna, uno a Firenze. Lavoro in due studi diversi con due tecniche diverse.
Perché l'Italia?
Il tema principale era l'anatomia. Il mio obiettivo era quello di riprodurre una vera anatomia rinascimentale. Quando parli di vera anatomia rinascimentale, la mente va inevitabilmente in Italia. Com'è avvenuto questo processo? Ho consultato i maestri italiani, e ho creato una bella squadra con loro. Ho presentato i miei progetti, abbiamo trascorso molti giorni insieme come una squadra e abbiamo creato. Questi non sono progetti che si realizzano da soli, si ha bisogno di una squadra. Ora stiamo progredendo in modo molto sano. Vorrei portare qualche altro lavoro a Contemporary Istanbul.
Qual è l'obiettivo attuale? L'obiettivo del 2018 è di poter realizzare delle mostre, per competenti e appassionati, su piattaforme internazionali. Organizzo mostre personali a Parigi, Beirut e New York. Ho già esposto, in passato, in una personale a New York. Lo farò di nuovo. Allo stesso tempo, ho partecipato a fiere internazionali d'arte in tutto il mondo. Sarà necessario avere idee sempre originali per mantenere il successo. Recentemente ho incontrato alcuni studenti dell'accademia di Mimar Sinan. I loro obiettivi sono troppo grandi.
Che consiglio daresti a quei giovani tu che hai camminato su queste strade prima? La prima cosa è l'originalità poi, dopo l'ideazione, l'applicazione. Hai una buona idea, ma non riesci ad applicarla bene. O viceversa, l'applicazione è buona ma c'è un problema con l'idea. Serve l'eccellenza nelle due componenti. Non dovrebbero mai toglierselo dalla mente.
Che dire della tecnica?
Senza tecnica nulla è possibile. L'applicazione richiede una tecnica essa stessa. Devi trovare la tecnica più appropriata per quella applicazione e presentarla nel miglior modo possibile. Se tutte queste cose si incontrano, hai un lavoro nelle tue mani. Ci sono molti
collezionisti e gallerie all'estero che sono interessati all'arte. E sii certo che queste persone sicuramente apprezzeranno quando si trovano davanti ad una buona idea.Pensi che in Turchia, venga dato il valore che merita all'arte? Francamente ... per un secondo, non volendo dire niente di sbagliato, sorride. Penso che ne valga la pena, ma immagino ci sia un problema che riguarda il modo a cui diamo valore. Ma c'è una trasformazione. Anche l'interesse per l'arte e il numero di giovani interessati all'arte stanno aumentando come le iniziative simili a Contemporary Istanbul. Dico questo sulla base dell' interesse dimostrato, ovviamente. Non ho idee circa ciò che il Paese può fare. Posso dire cosa può essere fatto in senso personale. Ora che l'enorme mondo che chiamiamo Internet è diventato così, puoi mostrare il tuo port-folio e i milioni di lavori che hai fatto in pochi secondi. Devi usare bene Internet e i social media. lo lo faccio.
L'amore per l'arte per i giovani è come un vaccino per i bambini? C'è una formula per questo? Questa è un'interpretazione molto personale, ma il mio approccio è: preferisco far sorridere le persone. Lo penso, e non riporto soggetti drammatici. Come ho detto, è una mia scelta. Ne vedo i benefici. Come? Mi rivolgo a persone di tutte le età. Ancora una volta, il fatto che i bambini amano qualcosa nelle mie opere, significa che le famiglie le adorano. Questo è molto importante.
Bisogna ci si ricordi l'opera non il nome.
Per quante Sterline o Euro vengono vendute in media?
(Sorride) C'è o no in Turchia la percezione che l'arte sia stata monetizzata, in effetti, ti sto chiedendo di confutare un po' questa tesi. Capisco. Ovviamente ci sono artisti che hanno guadagnato molto denaro dall'arte. Il numero di persone che preferiscono vivere la propria vita facendo arte è molto più numeroso in tutto il mondo.
Chi ti piace in Turchia, quali sono gli artisti degni di nota in questo lavoro? çagatay Odabas, Gazi Sansoy. Ma ci sono un sacco di artisti dei quali non si conosce il nome il cui lavoro è di prim'ordine.
Cosa succede non ti piace un lavoro di uno di questi nomi?
Li ricordo per il lavoro, non per il nome (sorridendo).
I bambini trovano idee originali per giocare. Produrre idee originali, per Emre Yusufi, portando alla luce opere non testate è quasi un gioco da ragazzi. Perché il potenziale è basato interamente sul sogno e sulla realizzazione dell'idea iniziale del suo sogno. D'altra parte, la più grande distinzione tra Emre Yusufi e gli altri è la capacità di marketing. Immagina, realizzalo, rendilo concreto e continua a commercializzarlo. Se puoi immaginare un'a- pertura al mercato quando sogni, così puoi prevedere come andrà la tua attività alla fine.Elçin Sangu ha riconosciuto favorevolmente il valore della tua arte dicendosi una delle tue prime fan in Turchia. Com'è andata? Vi eravate già incontrati prima dell'acquisto di quel dipinto? Ho ottenuto uno dei miei migliori successi in Contemporary Istanbul, la prima volta che ho partecipato. Un quadro con Ercole che nuota a le braccia aperte. È venuta, ha visto l'opera, ma io non lo sapevo. Quando è tornata per acquistare, aveva pianificato dove avrebbero appeso il quadro in casa. Non ci eravamo mai incontrati prima.
Capiscono la tua arte? Non ha significato che comprendano lo stato mentale che ha pensato l'opera, so che hanno collezioni molto importanti e belle. Stanno davvero facendo una buona scelta. È stato molto bello far parte della loro collezione.
Quali sono le celebrità con cui si lavora in Turchia? Elçin Sangu, Cem Yllmaz, Ozan Guven. Non m viene in mente altro al momento ...
Non pensi ad una mostra personale in Turchia? Voglio, ma non so quando. La fase di preparazione è molto importante in questo settore. Soprattutto se il soggetto è la scultura. Se si guarda alla realizzazione del lavoro, ci vogliono tre mesi.
Ti vedo come un artista che rappresenta la Turchia all'estero. Grazie ... credo che succederà presto.
Qual è stata la materia che preferivi durante la scuola primaria? Pittura, la mia materia preferita di sempre è stata la pittura. Tutti i miei taccuini sono pieni di disegni. Anche a lezione, lo facevo continuamente. A proposito, ero davvero pessimo in matematica (sorride).
Come è stato scoperto questo tuo talento e come è arrivato fino a questo punto? Grazie a mia Mamma. La Mamma è il segreto dietro questo successo. È una curatrice internazionale. È nel mondo dell'arte da molti anni. Hai intrapreso la tua vita direttamente come artista, quindi. No, sono stato nel mondo della pubblicità per molti anni come designer. Ma certamente le mie origini sono sempre state collegate all'arte perché la mia educazione era focalizzata sulle belle arti.
Fino a che punto tua madre ti ha guidato? Come ho detto, quando sei sempre connesso alle arti, giochi costantemente con la carta. E quindi mia madre me lo diceva. “Se continui così, andrai avanti in questa direzione”, mi diceva. Me lo ha detto, me lo ha detto, e ...E? Sono andato avanti e ho creato qualcosa. I miei genitori hanno esposto le mie collezioni anche in contesti internazionali.
Quali scuole hai frequentato? Sono laureato alla Facoltà di Belle Arti dell'Università di Marmara. Ma all'inizio ho studiato arte a Firenze. Poi ho conseguito il master presso la Yeditepe University. Quindi, studio da sempre arte e grafica.
Ti piace più la fotografia o la scultura? La scultura è molto eccitante.
Sei un artista pieno di arte, pieno di dipinti e musica. E hai anche un lato da musicista. Hai persino inciso un album. Si si (ride). L'album è uscito ma quando lo dici si pensa ad un album da solista, suono le tastiere in un gruppo musicale in cui sono coinvolte le persone che amo. Il nome del nostro gruppo è Olive. Abbiamo realizzato un album intitolato “Hello I am Human”. È un progetto delizioso. Quando hai iniziato a suonare la tastiera? Quando ero molto giovane. C’era un organo, ho dato un'occhiata alla tastiera e ho premuto i tasti, bid bid (ride). A proposito, il mio compianto padre suonava il flauto traverso. Si era laureato presso l'università che avrei poi frequentato io. Era un importante pubblicitario. In altre parole, c'è una situazione di transizione genetica da parte di madre e di padre. Ma non sappiamo da dove venisse. Tuttavia, è certo che ogni essere umano è creativo. Al cento per cento. Solo che questa creatività emerge in forme diverse. Chi riflette visivamente, chi come idea.
Mi hai appena detto che non avevi successo in matematica. Ero lo studente più scarso della mia classe. A proposito di successo, voglio dirtelo, ora sei sulla buona strada per diventare un artista e scultore di successo. I Hope.
Orari: